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NO.13 恩斯特.刘别谦（Ernst Lubitsch）1892--1947 刘别谦是活跃于20世纪二三十年代的电影大师，一生共拍摄了近50部电影。美国国会图书馆电影收藏处（一个以收藏在文化，历史或美学上有重要意义为宗旨的影片收藏处）共收藏了他的四部电影。分别是：《天堂里的烦恼》《妮诺契卡》《生或者死》《小店鸳鸯》。听听他同时代的大师级导演们是如何评价他的吧。希区柯克说他是一个纯粹为电影而生的人；卓别林说他能以高雅的方式表达性的优美和幽默；奥逊.威尔斯说他是一个巨人,他的才能和独创性令人惊叹。 他两次获得奥斯卡最佳导演奖，1947年还获得奥斯卡特别奖。对电影，刘别谦做出了他杰出的贡献。

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世界电影100名人排行榜

2005-2-21 21:41

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NO.11 查尔斯.卓别林（Charlie Chaplin）1889--1977 卓别林对本世纪电影的贡献不可估量。他是一位伟大的艺术家。 许多人都以为卓别林是美国人吧？其实他出生在英国伦墩的一个演艺世家。5岁的时候，他登上舞台代替母亲献艺，获得了好评。6岁时，父亲去世，母亲紧接着失业。他整个少年时代都是在游艺场和巡回剧团打杂为生，这是后来他在电影中扮演令人同情的角色的生活基础。 1913年，他在美国演出，和一家制片公司签定了演出合同，开始在美国发展，从此也开始了长达60多年的电影生涯。1914年，他自己塑造了一个头戴礼帽，手拿文明棍的流浪汉夏洛尔的形象，这个形象是近一百年以来电影史上最让人难忘的形象之一。 卓别林是个多才多艺的人，他不仅仅是一个伟大的演员，他同时也是导演，制片人，剧作家，作曲家，他知名的影片有：《流浪汉》《马戏团》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》《一个国王在纽约》《香港女伯爵》。 1962年，牛津大学授予他荣誉学位。1975年，英女王授予他爵士封号，并说“你所有的影片我都看过，它们太好了。”1977年，他在瑞士自己的家中去世。

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2005-2-21 21:40

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NO.12 弗里茨.朗格（Fritz Lang）1890--1976 德国默片时代的电影大师。他出生于维也纳，死于格杉机。曾经立志要当画家，学的是建筑和美术。第一次世界大战期间，应征入伍，并在战争中负伤，退役后，为了谋生进入一家制片公司工作。 1919年，他自编自导了他的第一部影片《混血儿》。1920年，他推出《蜘蛛》，编剧是他的妻子，获得了成功。1924年，他拍摄了《尼伯龙根之歌》，这是德国的民间史诗，获得了欧洲广泛的好评。接着，他凭借《大都会》确定了自己在德国电影史上牢固的地位。1932年，他拍摄了《马布斯博士的遗嘱》，惹怒了纳粹，被迫远离德国到了法国。在法国流亡期间，他继续拍片，但没有什么新的突破。

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2005-2-21 21:41

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NO.10 弗里德里希.威廉.茂瑙（Friedrich Wilelm Murnau）1888--1931 德国表现主义电影大师。有人称被缚多年的摄影机是从他的《最卑贱的人》中得到真正的解放。当然，他最著名的片子可能要算《诺斯费拉图》了，这是电影史上十大经典恐怖片之一。有人甚至怀疑如此逼真的电影是“半纪录式”拍成的,而被扮演诺斯费拉图的演员马克斯.施莱克也被认为可能是真的僵尸,诺斯费拉图成为后世无数惊悚题材的蓝本. 茂瑙曾在海德堡学习哲学,音乐和艺术史,1919年开始他的执导生涯.1921年前后,德国在战败的颓废中发疯,这时表现主义的作品仿佛是一面哈哈镜,从中映照出德国变形的现实世界,人们在茂瑙的片中看到幻想,神秘,惊恐,就象看到自己可怕的生活场景.难能可贵的是,茂瑙在他的片中还写了纯美的爱情,塑造了许多纯洁,正直,勇敢,清白的形象,两种对比的力量使他的作品达到了深远的苍茫之境.

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2005-2-21 21:39

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NO.9 路易斯.梅耶（Louis B.Mayer）1885--1957 梅耶出生于俄国的一个犹太人家庭，很小就被他的父母带到了美国，家里靠收购废旧金属生活。10岁时，老师问他：“如果给你1000美元，你会用来做什么？”他没有犹豫地回答：做生意。 1907年，这个从小就表现出经商才能的人，从借债开始租了家剧院经营，直到建立他的帝国——“米高梅”。他执掌这个好莱坞最大的制片公司长达30年之久。20世纪三四十年代，梅耶可以说是好莱坞最有权势的制片人之一，他说过的话中最著名的这么两句话。1，我愿双膝跪地，亲吻有才能的人走过的地面。2，我造就了你，我也可以毁了你。 在梅耶领导其间，米高梅推出的巨星有：盖博，嘉宝，屈赛，泰勒，克劳馥等。 1927年，在梅耶的提议下，美国成立了人类第一个电影学术机构：电影艺术与科学学院。奥斯卡奖就是由这个学院颁发的，所以人们都称梅耶为奥斯卡之父。

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2005-2-21 21:37

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NO.8 罗伯特.弗拉哈迪（Robert Flaherty）1884--1951 纪录片之父。他说，所有的艺术都是探险行为，所艺术家的工作最终都在于发现。换句话说就是把隐藏的真实清淅地呈现出来。他的性格天真率直，富有旺盛的好奇心，好象从来不曾长大，永远生活在少年时代。在他眼里一切事物都值得赞叹，他的口头禅是“真棒！”。他一生遵循的信条是”谦虚对待研究对象，信赖自己手中工具。“ 弗拉哈迪一直从事探险活动，电影是他探险生涯中的偶然产物。他第三次远征位于北极圈的哈德逊湾时，已经40岁，他的上司对他说：“带上最新流行的玩意儿--电影摄影机吧”。从此，他开始用摄影机记录他眼中的世界，他通过镜头和世界产生敏感的共鸣，他让观众和他一起凭借这种深刻的共鸣，与片中的人们进行着“神秘的参与”。他所有的片中都是由爱而生。他的作品《北方的纳努克》，法国评论家们甚至认为可以和希腊的戏剧相提并论。

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2005-2-21 21:37

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NO.6 大卫.沃克.格里菲斯（David Wark Griffith）1875--1948 美国电影之父。人们习惯称他好莱坞之父；电影界的莎士比亚。 格里菲斯22岁时在一家剧院担任喜剧演员，开始他的电影生涯。他曾经尝试当剧作家，但没有成功。1908年，他导演了他的第一部电影《桃丽历险记》。此后的五年中，他一共导演了450部电影。这些影片的题材十分广泛，有喜剧/剧情/恐怖/西部片等，他进行了各方面有益的开创性的探索。推出了许多表演大师，如：道格拉斯.范朋克;玛丽.碧克馥等. 电影史学家认为,格里菲斯为电影成为艺术做了很多探索,真布景/闪回叙事/特写镜头/段落着色/拼接书面法/软聚焦/叠化法/渐隐法/圈入式圈出/入画式出画等都是从他开始运用的拍摄技巧.他让电影从戏剧的附庸变成了独立的影像艺术. 格里菲斯把摄像组搬到了西海岸,直接促成了好莱坞的形成.1915年他拍摄了《一个国家的诞生》，这是一部谈及电影史无法绕开的经典之作。1916年，他投入巨资拍摄《党同伐异》，因票房惨败，而债台高筑。虽然后来的人们意识到这部片子的艺术价值，给了它很高的评价。 1919年，他和范朋克，卓别林等人组建了联美电影公司。1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发了特别奖。1936年，开始隐居。1948年7月22日，他摔倒在隐居的一家旅馆的大厅，再也没有醒来。他的葬礼只有四个人来参加。好莱坞的巨头们都没有为他花一分钱，也没有树立关于他的纪念碑。

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2005-2-21 21:35

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NO.7 罗伯特.维内（Robert Wiene）1880--1938 他以表现主义风格为后人留下了一部最有争议的作品《卡里加里博士》，片中舍扎尔棺材中的僵尸形象，为后世恐怖片创造了基本原型，卡里加里的形象，成了后来许多影片中科学怪人和专制暴君的前驱。这部影片被视为德国表现主义诞生的标志。20世纪初的德国文化中充满着一股表现主义的风潮，狂乱，骚动，不安，追求怪诞，扭曲，奇异成为各门类艺术的共同走向。维内把所有这些因素都综合在这部影片中，充分发挥了第一次世界大战中作为战败国颓唐，凄厉，诡异的思潮风气。有人甚至把这部影片所表现出来的情绪和日后的希特勒法西斯政治联系起来研究。

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2005-2-21 21:36

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NO.4 乔治.梅里爱（George Melies）1861--1938 他影响和推动了电影，用他自己的话来说，他是第一个把电影引向戏剧的人。他认为电影是一种魔术，只有发挥电影的影像魔术魅力，电影才会更有意思，才会吸引更多的人观看。 他是巴黎一家上演戏剧和魔术的剧院的老板。1897年，他受一本美国出版的〈魔术〉一书的启发，摒弃了实地拍摄外景片和记录自然片，研究起了“排练片”和“变形片”。显然，排练片就是电影戏剧化的努力，变形片则是科幻片的前身。他拍摄的〈月球旅行记〉至今还是每个研究电影的人的必读课。他认为电影的疆域是十分广阔的，凡想象力可达及之处，都是电影可以表现的地方。这种理念现今已被证明是多么的准确~。 乔治.梅里爱就是电影魔术师~,他把我们的美梦都拍摄出来,带我们进入幻觉的世界.他对电影的影响是巨大的.

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2005-2-21 21:32

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NO.5 唐狄拉吉.戈温特.巴尔吉（Dhundiraj Govind Phalke）1870—1944 印度电影之父。 巴尔吉出生在婆罗门书香门第，从小喜欢艺术。1911年，他看了一部经过染色的影片《基督传》，于是萌发了建立印度电影工业的雄心。1912年，他导演了第一部片子《一棵幼苗茁壮成长》，那一年他42岁。他把这部短片的所有收入投资拍摄了《哈里什昌德拉国王》，沿用西方神话故事片的拍摄手法，讲述印度的历史传说，受到了观众热烈欢迎。1914年，他拍摄了《迷人的巴斯马苏尔》和《萨达万和萨维特里》，取材于印度著名的神话《摩诃婆罗多》，获得了很高的票房。 巴尔吉是个通才，他先后建立了巴尔吉制片公司和印度斯坦影片公司，经常自己担任影片生产过程中各种工作，如制片人/编导/布景/服装设计/摄影/洗印/发行/宣传等。1917年，他还拍摄了一部《怎样拍摄电影》的短片，是很珍贵的电影资料。 巴尔吉对印度电影的贡献是无法估量的，他为印度电影的肉容和艺术表现形式都提供了具体的模式，这种模式依旧被今天的印度电影使用着。宝莱坞就是从以他名字命名的影城发展起来的。1971年，在他诞辰100周年的时候，印度为他发行了纪念邮票。

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2005-2-21 21:34

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