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NO.23 沃尔特.迪斯尼(Walt Disney)1901--1966 不是没有经历过苦难,只是将它们看作是生活道路上顽皮的石子;不是没有遭遇过背叛,只是把它们当成认清世事的镜子;不是没有承受过失败,而那是重新开始的机会--------这就是沃尔特.迪斯尼及他的动画片和迪斯尼乐园给我们的力量. 迪斯尼的童年在农场度过,小时候他最好的朋友是小猪波克.自小就对绘画有着浓厚的兴趣.后来,家境出了问题,农场被卖了,一家搬到城里,父亲为报社搞发行,迪斯尼则做了报童.父亲开始酗酒,暴躁,骂人,三哥罗伊离家出走,他和妹妹在这样的环境下一天天长大. 15岁时,他接受画院老师的指导,技艺有了很大的提高,但战争开始了,17岁的他参了军,中断自己想成为画家的梦想.在战场上他靠捡德军的钢盔卖发了一笔小财.1922年,他创办了动画片制作公司.但公司的推销员携款逃跑使迪斯尼不得不宣告破产.在三哥罗伊的帮助下,他又创办了迪斯尼公司,创作了《爱丽丝漫游奇境记》系列动画剧,受到了好评。从此慢慢地发展开来。〈幸运兔子奥斯华〉〈米老鼠和唐老鸭〉〈白雪公主和七个小矮人〉〈花儿与树〉〈三只小猪〉〈木偶奇遇记〉〈小虎班比〉,,,,等等。他是获奥斯卡奖最多的个人:总共获奖26次。 1966年,他病逝,哥伦比亚广播公司在晚间新闻的颂词上说:“迪斯尼是一位富有创造性的天才,他为全世界人民带来了欢乐,......他在医治安慰人类心灵上的贡献,也许比世界上任何一位心理医生都要大.'

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NO.21 阿尔费雷德.希区柯克(Alfred Hitchcok)1899--1980 1979年8月13号,希区柯克80岁生日的宴会上,朋友们都围着坐在轮椅上的他唱起生日快乐的歌,他突然站了起来,说:“这个时候我最想要的是一个包装精美的恐怖。”呵,其实,他就是生产包装精美的恐怖的大师,几乎每部影片都让我着迷~《群鸟》《蝴蝶梦》《美人计》《后窗》《夺魂索》《眩晕》《西北偏北》《精神病人》《深闰疑云》《电话谋杀案》等等~在所有的影片中,他总是让我们在最后一分钟才能松一口气。他说,我终生都对悬疑作品有着浓厚兴趣,这是一种特殊的虔诚和痴迷。 希区柯克整个少年时代都是在浓雾笼罩的伦敦度过的,那种阴冷潮湿的感觉一定深入他的骨髓了。他出生在英国老派家庭,家教非常严谨,这种压抑和沉闷的环境使小时候的希区克柯非常内向,很害羞,不合群。他曾在他的回忆录中提到,他对黑暗特别敏感,十分害怕楼梯,好象总觉得楼梯拐弯处有什么可怕的东西在等着。待到中学时代,他开始变得开朗,但依旧喜欢独处他喜,欢阅读各种各样的地图/列车时刻表/旅行手册,总感觉有遥远的生活在召唤他。 他从小就害怕父母,老师,警察,这些权势和规则的代表让他陷身于一种惴惴不安的境地,以至于有人说他一生实际上都生活在一个无形的监狱里,他是借电影在描绘他自己的内心恐惧。我认为,他描绘的是我们人类共有的有时潜伏着的不安和人性弱点. 特别想提的是,他喜欢金发女郎~在他影片中的女主角都美的惊人,每个都可算极品女人~他对英格丽.褒曼怀有柏拉图式的情感~,尽管如此,他对他的妻子始终忠诚,共同生活了54年. 另外,希区柯克会在自己的影片中一闪而过留下自己的身影,他的影迷们到现在还在找这些境头~ 他一生共拍了50多部影片,1979年获得奥斯卡终身成就奖,他的对电影的影响是巨大的,在电影界的地位是不可动摇的.

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NO.22
路易斯.布努艾尔(Luis Bunuel)1900--1983
西班牙最伟大的电影导演,很多评论家认为布努艾尔可以排入世界十大导演之一。
他出生在西班牙卡兰达一个信仰天主教的中产阶级家庭,当地神秘的民俗和宗教的阴沉是他影片充满暴力和怪异想象的生活基础。他在马德里大学学习哲学和文学。20岁时创办了西班牙第一个电影俱乐部,1924年,到了法国巴黎。这时候的巴黎是先锋派的天下,1928年,他和著名画家达利合作,拍摄了他的第一部影片《一条安达鲁狗》,这是一部超现实主义电影的代表作。片中有个特写镜头在提及布努艾尔时就会想到的是--刀片割眼(十分逼真骇人)

他通过这部影片对资产阶级和宗教势力进行了尖刻但又隐晦地抨击.1930年,他的《黄金时代》因被认为伤风败俗而禁演。1932年,他拍摄的纪录片《无粮的土地》,是西班牙电影史上十分重要的一部,显示了布努艾尔批判精神,当即遭西班牙当局禁演。很快地,西班牙发生了内战,他被共和政府派往巴黎当外交官,因对佛朗哥政府十分愤恨,内战结束后,他接受米高梅的邀请来到好莱坞发展,但因他的拍片预算和独立的拍片性格把美国的制片人给镇住了~所以在美其间,他没有新的作品问世.
1946年,因对现实的批判态度,他遭到了美国"非美活动委员会"的调查,为了回避可能的政治迫害,他去了墨西哥.1950年,拍摄了《被遗忘的人们》获得了戛纳电影节最佳导演奖,因为这部影片反映的是墨西哥儿童悲惨的命运,触动了墨西哥极端民族主义分子的神经,墨西哥又不能呆了。他回到了巴黎,这里依旧是最自由的,他拍摄了宗教三部曲《纳萨林》《比力迪亚娜》《沙漠中的西蒙》,分别获得戛纳电影节评委会国际奖/金棕榈奖,意大利电影节银狮奖,为他在全世界范围获得了很高的荣誉,但很快的因为片中宣扬的无神论遭到了梵蒂冈等教会的抨击。
1967年,他导演的《白日美人》描述了一个贵妇人在白天和晚上的双重生活,获得威尼斯电影节金狮奖。1972年,他的《资产阶级审慎魅力》获得奥斯卡最佳外语片。1974年,他导演了《自由的幽灵》,之后隐退影坛。
晚年生活在墨西哥的时候,他经常用手枪射击植物上的蜘蛛,其实他的一生,都是用电影瞄准一些东西,不停地射击,他是20世纪最伟大最具传奇色彩的导演之一。

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NO.20 沟口健二(Mizoguchi Kenji)1898--1956 沟口健二小学毕业后就开始工作了,但后来曾专门学习过绘画,日本绘画特有的民族风格影响着沟口后来的影像构成,人们都形容他的作品就象疏影横斜,暗香浮动的纸帖屏风,窗格历历,古风盈盈。 因为对日本女性的同情和关注,沟口得了“日本女性导演”的称号。在现实生活中,他和女性的关系也很紧密,他和艺妓百合子的情感风波曾在日本引起轰动。 他一生共拍了100多部的电影,在他的影片中几乎没有特写镜头,他总是让镜头和被摄体保持相当的距离,好象生怕惊动了故事里的人物,看他的影片会不自觉得感到人生的凄清和苍凉。他的代表作有《浪华悲歌》《青楼姐妹》《元禄忠臣藏》《西鹤一代女》《雨月物语》《山椒大夫》《近松物语》《杨贵妃》(根据我们的白居易的长恨歌改编的~)《曲马团的女王》等。 1956年,沟口健二卒于京都,许久以后,人们才发现他对世界的意义,现在许多导演都坦然承认沟口对他们的影响,戈尔达甚至称他的电影是“完美的电影”。

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NO.19
尤利斯.伊文思(Joris Ivens)1898--1989
纪录片的一代宗师,也是一个国际主义者和伟大的人道主义者,他的足迹踏遍了全球各地,用镜头记录了20世纪真实生动的历史片断。
他在世界文化史上拥有很高的声誉,曾获得法国戛纳电影节的大奖和意大利威尼斯电影节的终身成就金狮奖。法国总统授予他骑士军团勋章,意大利总统授予他大军官奖,西班牙国王授予他艺术文化奖,英国伦敦皇家艺术学院授予他名誉博士,他用他的纪录片丰富了人类的电影语言,在艺术上也达到了很难超越的高度。
特别值得提到的是,他曾十几次来到中国,他花了五年时间拍摄的长达710分钟的《愚公移山》全面记录了文化大革命时期发生的事,被认为是他最成功的作品。

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NO18. 谢尔盖.米哈依洛维奇.爱森斯坦(Sergei Eisenstein)1898--1948 现代电影之父,蒙太奇理论的奠基人和实践者。 他原本在圣彼得堡土木工程学院学习,后来转入美术学校。当苏维埃社会主义革命浪潮涌来时,激情澎湃的爱森斯坦放弃了学业,参加红军。在部队其间,致力于文艺活动。后来被派到剧团工作,不久成为导演。 1924年,他在《罢工》中第一次使用蒙太奇的手法来阐述他的故事。1925年,苏联中央执行委员会为了庆祝十月革命胜利20周年,指派爱森斯坦拍摄纪念性影片〈1905〉----------这就是电影史上的〈战舰波将金号〉,这部影片里的“波德萨阶梯”(沙皇军队血腥屠杀的高潮),爱森斯坦充分发挥了蒙太奇的强烈叙事功能,让人无比震憾。 爱森斯坦因心脏病发作死在案桌上时才50岁。他是一位值得怀念的电影大师。

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NO.16 吉加.维尔托夫(Dziga Vertov)1896--1954 纪录片大师。电影眼睛派领头人。他说:我是电影眼睛,我的这条路,引向对世界的新鲜感受。我以新的方法来阐述一个你所不知道的世界。他给电影眼睛下的定义是:电影眼睛=电影视觉(我通过摄像机看)+电影写作(我用摄像机在电影胶片上书写)+电影组织(我剪辑)。

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NO.17
霍华德.霍克斯(Howard Hawks)1896--1977
霍华德.霍克斯是20世纪三四十年代好莱坞鼎盛时期的杰出导演.他可以说是一个电影类型片的大师.他在好莱坞强手如云的环境中独树一帜.用鲜明的个性拍摄了大量影片,而且都有不俗的表现.
事实上,我个人认为他的影片都比较好看~~其中大家熟悉的有:警匪片《疤脸大盗》侦探片〈沉睡〉西部片〈红河〉〈赤胆威龙〉喜剧片〈婴儿怪谈〉歌舞片〈绅士喜欢金发女〉战争片〈飞行中队〉等等。
他的电影最大的特点是他喜欢在影片中探讨男人之间的友情和关系,以及男性之间的冲突。
演员约翰.韦恩在他的片中有特别突出的表演.;是他第一次发现了玛丽莲.梦露的歌舞才能;被称为"爱情女神"的丽塔.海华丝,也是在他的影片当中脱颖而出的.
霍华斯.霍克斯是一个把自己的导演天才在好莱坞的规则中发挥得十分彻底的导演.当今好莱坞深受他影响的导演很多,比如昆汀.塔伦蒂诺就是~
1975年,他获得了奥斯卡荣誉奖.

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NO.15 约翰.福特(John Ford)1895--1973 爱尔兰裔的约翰.福特是美国西部片大师,他本人也是一个传奇人物.他曾四次获得奥斯卡最佳导演奖.在二战结束的时候,还是一个以少将军衔退役的电影人. 18岁开始他的电影生涯,曾在《一个国家的诞生》中当过演员,29岁时执导了《铁骑》,这是早期西部片的代表作。1939年,他拍摄了《关山飞度》,取材于莫伯桑的著名小说《羊脂球》,只是把背景移到了美国西部蛮荒之中。这是西部片划时代的经典之作。他其他的代表作还有《青山翠谷》《我亲爱的克莱门丁》《怒花之火》《沉静的人》《搜索者》《七个女人》,每一部都值得典藏。 这是一位不断超越自己总能让观众惊叹的电影大师。

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NO.14 让.雷诺阿(Jean Renoir)1894-1979 他是狂乱的资本社会里的天真汉,他以孩童般的目光发现了人们心照不宣的游戏规则,他说:电影是我们时代的王者。 让.雷诺阿是印象派画家奥古斯都.雷诺阿的次子,1894年生于巴黎,他和他父亲一样喜欢明亮的色彩,这种感受在他的电影里得以呈现.他执导的第一部片子《水的女儿》,继承了父亲印象派的光影原则,是一部先锋实验佳作。 事实上,我个人偏爱让.雷诺阿~我想专门列张帖讲述他~他著名的片子有:《娜娜》《卖火柴的小女孩》《堕胎》《娼妇》《游戏规则》《朗吉先生的罪名》《大幻灭》《衣冠禽兽》《马赛曲》《法国康康舞》《女仆日记》《被捉住的军士》等 他影响了法国一大批新浪潮导演,象特吕弗,戈达尔等人甚至会毫无缘由地在自己的片中插入他的电影片断,以表示对这位老者的尊敬。 雷阿诺在他的自传中谦逊地说:”我们今天之所以是我们,并不取决于我们自己,而取决于我们成长过程中周围的种种因素,使我成为今天的我的环境是电影,我是一个电影公民。“ 1979年2月12日,他因病逝世,法国政府为他举行了国葬。

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