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NO.34
黑泽明（Kuroseawa Akira）1910——1998
黑泽明的作品魅力表现在三个方面:1/动感.一组画面同时用三个摄像头,从三个不同的角度,近中远不同距离拍摄.最后把三组胶片剪接在一起,产生逼真的动感.2/男性的硬派风格.3/对作品精益求精.这位"电影天皇"在拍摄现场时,"大权在手,惟我独尊,高声呼喊,令人心惊胆战."他是一位孤独而又疯狂的完美主义者.
他说:"电影是自然产生的,它没有国界,我希望通过电影和世界各国人民对话......镜头应当如何剪辑,我自己知道,一部电影不需要两个导演...我最大的梦想是改造日本,成为总理大臣..."
1910年,黑泽明出生于东京一个武士家庭.一直热衷于绘画.1943年因《姿三四郎》一举成名。1948年，启用三船敏郎担任男主角拍摄了《酩酊天使》，从此，日本最强的电影拍档开启了“黑泽明黄金时代”。
1950年，《罗生门》获得了威尼斯国际电影节大奖，这是东方电影的里程碑。70年代初，他和三船敏郎突然停止合作，61岁时，黑泽明曾企图自杀，到现在人们都不知道是什么原因.但经历这场生死辗转后,他的电影在激烈的风格中注入了温和和宁静,他舞弄电影的刀式分明透出了平和与悲凉.黑泽明由英雄变为智者.后期的主要代表作有《乱》，〈梦〉。

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NO.32 大卫.里恩（1908——） 英国著名导演大卫.里恩是电影历史上一位重量级的人物。他钟情于刻画人物的内心世界，擅长制作宏大的场面,使电影成为书写人类史诗的恢弘载体. 他出生于苏格兰,1928年从影,早期以拍摄文学戏剧电影著称.1942年导演的浪漫抒情之作《相见恨晚》获戛纳最佳影片和最佳导演奖。1946-1948年，他将钬更斯的《孤星血泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，充满浓郁的英国民族特色。从50年代中期开始，他的风格突然改变，专拍跨洋电影（即兼顾大西洋两岸英美观众口味），1957年的《桂河桥》就是电影史上绕不过去的经典之作，他把这部影片拍得让人回肠荡气。因此得到了他的第一个奥斯卡最佳导演奖。1962年，他因为历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》得到他第二个奥斯卡最佳导演奖，1965年他的《日瓦弋医生》代表了他的最高成就。1984年，他执导了《印度之行》。 他是英国电影界的泰斗，在银幕上虽只留下16部力作，却获56次奥斯卡提名，27座金像环绕身旁。他的作品不仅在艺术的金字塔顶熠熠闪光，而且在商业上也取得了巨大的成功。

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2005-2-21 21:56

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NO.31 劳伦斯.奥立弗.（Laurence Oliver）1907——1989 1946年奥斯卡特别奖获得者。1970年,英女王册封他为勋爵,同年,他又成为英国上议院的(戏剧界的第一位)终身议员.有人总结他一生的成就时说:"奥立弗,你就是英国." 恐怕大家印象最深的是他在《蝴蝶梦》中扮演的德文特吧？但真正令他在好莱坞名声大噪的是他把英国的莎士比亚搬到了美国，一部由他导演主演并兼制片的《王子复仇记》捧走了奥斯卡四项大奖，世界影坛又增加了一个不朽的艺术形象——哈姆雷特.他不停地把英国经典搬上好莱坞银幕,《呼啸山庄》《亨利五世》《查理三世》，他是一位十分少见的全才型巨星，在戏剧舞台和电影界活跃了整整60年，他塑造的一些形象现在都成为表演的典范。 他一生共结三次婚，其中不能不提到的是和费雯丽的这一次~他们在合作《英伦之战》时陷入爱河，恩恩怨怨了二十年~ 美国总统里根在看了奥立弗76岁时抱病主演的电视剧<李尔王>后说:"从今以后,我认为我将不能再自称为一名演员."1988年,奥立弗在<战争安魂曲>中扮演了最后一个角色,是他一生中扮演的第122个角色. 关于他可以说的很多,大家有时间找他的片子来看吧

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世界电影100名人排行榜

2005-2-21 21:54

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世界电影100名人排行榜

2005-2-21 21:55

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NO.29 蔡楚生（Cai Chusheng）1906--1968 著名电影大师蔡楚生先生的《渔光曲》是我国第一部获得国际荣誉的影片（1935年莫斯科国际电影节荣誉奖~）1947年的《一江春水向东流》被视为战后中国电影发展的里程碑。 他以富有东方情味的电影语言，用影像记录了20世纪上半叶中国大地上发生的事情，他一生共参与拍摄近30部作品，借电影这门奢华的艺术发出苦难的底层人民的心声。

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2005-2-21 21:53

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NO.30
罗伯特.罗西里尼（Roberto rossellini）1906——1977
直觉，信念与智慧使他的电影真诚而坦白。罗西里尼是一位宁可牺牲光滑而追求真实，用普通人代替演员，用实景来代替布景，用即兴创作来代替编写好的场景，用生活来代替虚构的导演大师。
他出生在罗马，祖父及父亲是著名的建筑师。他于高中时突然热衷于电影，遂放弃学业进入电影界。1934年，他从德彪西的音乐《牧神的午后》中获得灵感，拍了电影《从牧神午后的前奏曲》，因部分场面过于露骨未获审查通过。《鱼的幻想故事》是他首部公映的电影，而且大获成功。
让罗西里尼引起世界影坛注意的是《罗马——不设防的城市》，该片采用极为写实的方法，将意大利人民英勇抗击纳粹的壮烈事迹真实地呈现出来，片中部分境头是在战争状态下偷拍完成的，虽然略显粗糙但却因为真实而动人心魄。这部影片成为意大利新写实主义首开先声的代表作。这部电影也感动了英格丽.褒曼,她给罗西里尼写信表示期望合作.两人于合作《火山边缘之恋》时坠入情网，分别与各自的配偶离婚，于1951年结婚。但两人随即遭到来自以好莱坞为首的电影界的抵制，陷入困境。虽然他们的婚姻只维持了七年，但时间让人们理解了他们，他们的情感及合作的电影都得到了褒扬与肯定。
罗西里尼的代表作有战后三部曲：《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》/《戴拉.罗维莱将军》(第24届威尼斯金狮奖)《罗马的夜晚》《凡尼娜.凡尼尼》《路易十四的崛起》等。
罗西里尼的影片能使我们身同感受，他的眼睛就是观众的眼睛。

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NO.28 小津安二郎（Ozu Yasujiro）1903--1963 他说，电影不过是披着草包，站在桥下拉客的妓女。其实，小津一直带着一种极度自尊和克制的悲观情绪在做电影。电影是他滔滔人生江水岸边的一棵静树。 小津一生共拍了54部电影,他以“顽固的自信”形成了自己独特的风格，他的影片的唯一题材就是家庭生活，他坚信饮食男女生活有值得他探究一生的宝藏。表面来看，他的作品似乎大同小异，甚至人物名字叫周吉的影片就有六部~有人问他为什么只拍同类题材的影片，他说：我是豆腐匠，只会做豆腐，至多做做炸豆腐，我可做不来炸牛排。而且他极度简洁所有的形式,集中到电影语言最基本的元素(一个主体,没有境头移动) 他的代表作《秋光好》《秋刀鱼的味道》《东京暮色》《麦秋》《东京物语》《晚春》等，在所有的作品中，他都坚持让生活自身呈现，淡淡地散出日常生活的芳香，也有宗教般的庄严宽广，也不乏诗的幽伤。 他终身未娶，拍片之余，事母为职，平时好酒。身后墓碑上只刻一个字：无。但现在电影界发出了寻找小津的口号，大家终于发现他是一位天才大师。

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2005-2-21 21:52

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NO.26
维托里奥.德.西卡（Vittorio de sica）1902—1974
德.西卡和柴伐蒂尼合拍的《偷自行车的人》是意大利新现实主义的最重要代表作，他以朴素的摄像机，在辛酸的生活中发现诗情。
德.西卡一生共导演了25部影片,并在150部电影中扮演各种各样的角色,在20年代未的意大利,他是最受意大利观众欢迎的演员.1940年,他以一部《紫玫瑰》开始执导生涯。1943年拍摄的《孩子们正在注视我》被认为是新现实主义的萌芽之作。1960年的《乔恰拉》获奥斯卡最佳外语片奖。70年代拍摄的《芬齐——孔梯尼家的花园》获西柏林电影节大奖，该片在1971年还获得奥斯卡最佳外语奖。

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NO.27
威廉.惠勒（William Wyler）1902---1981
威谦.惠勒出生在法国,1922年在巴黎国立音乐学院学习的时候遇见美国明星制的创建人卡文.莱默尔,在他的怂恿和推荐下来到了美国环球影业公司开始他的电影生涯.
他是30--50年代好莱坞最活跃的导演之一,他塑造了14个获得奥斯卡表演奖的大明星,他本人也三次获得奥斯卡最佳导演的称号.他的《黄金时代》《罗马假日》《宾虚》都是电影史上的经典。他以追求完美著称，经常反复拍摄，人们称他“拍99次的惠勒”。
1965年，美国电影与艺术学院颁发撒尔泊格纪念奖给他，1976年，他又获得了这个学院颁发的终身成就奖。

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NO.24
罗贝尔.布烈松（Robbert Bresson）1901--1999
"摄影机和录音机,请你们带我远离那让一切趋于复杂的理智吧。“他说。布烈松以自己的方式使电影达到了纯粹。
1901年出生于法国，一生共拍了十四部电影。几乎每一部都有特属于布烈松的苦咖啡的香味。他的风格是如此简洁又独特，”布烈松“这三个字甚至变成了一个形容词，以至后来的人常用很”布烈松“来形容这种风格的事物。布烈松之于法国电影，犹如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。
救赎的主题和自我牺牲的形象，边缘人的生活状态和冷峻的思考，业余演员的运用和简洁的对白，连绵不断的细节和生活中的原声音响...布烈松以自己的方式让人们重新发现了时间和空间的存在形态,他可能是电影史上唯一能将事先形成的观念,完美融合于作品中的人.
这是位我比较偏爱的导演,有年暑期我连续读了他的著作《电影书写札记》三遍，后来通过不同途经找寻他的影片来看，如果说真正开始爱上电影，可能就是在那个炎热的夏天开始的吧。布烈松的电影难以用语言复述，面对这样的作品，要想再次重温，就不得不再看一次，再感受一次。
1999年12月18日，他辞世而去，人们说：“握着电影的那只手，松开了。”

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NO.25 克拉克.盖博（Clark Gable）1901--1960 在三四十年代的美国影坛，这个名字是地位的象征。当时的美国流行这样一句话：“你以为你是谁，克拉克.盖博吗?"呵,确实是一个非常富有魅力的男人,虽然是做一张严肃的帖,我还是忍不住地说,他曾让我非常着迷~~属于他的关健词:稳重,成熟,幽默,性感,不羁,迷人. 他少年时代饱尝艰辛,14岁就离开学校,打过许多短工,20岁开始跟着巡回剧团到处演出。1924年，在刘别谦的《禁天》中扮演临时演员，但已透露出表演的天分。 由于是农民的儿子，他全身上下都是乡土味，还得感谢他前后两位妻子对他的包装及影响，最终促他成为一代杰出的表演艺术家。他第一个妻子是话剧演员，在演戏的技巧，声调，形体设计上对他进行改造，使他发挥出深沉性感的迷人气质。他的第二任妻子比他大十七岁，是纽约的一个社会名流，教会他如何在衣着礼仪及社交谈吐上修练自己，调教得极富男性魅力。 1931年，他被聘为正式演员，次年就被评为好莱坞十大卖座电影明星。1934年，主演《一夜风流》，成为奥斯卡影帝。1935年，他主演的《叛舰碟血记》获得了奥斯卡最佳影片奖。1937年，他以绝对的票数当选了“好莱坞电影皇帝”。1939年，他主演了电影史上十分重要的影片《飘》，这部电影在亚特兰大首映时，该市的人口当晚由30万增至100万，人们为了一睹他的丰采，涌入这座城市，并高喊“我爱盖博！” 这部不朽的名作因盖博而增彩，盖博也因为这部影片而更加耀眼，虽然在梅耶的操纵下，他最终没有获得最佳男主角。 他的生活放荡不羁，但和卡洛.隆巴德结婚后,一改往日的风流,但是,1942年1月,他的妻子却因飞机失事而死亡,这对盖博的打击相当的大.1942年8月,为了实现亡妻生前的愿望,他参军当了飞行员.1944年以空军少校的身份退役.1960年,他和玛丽莲.梦露合演《野马与女人》时，心脏病发作而去世，他的第五任妻子按照他的遗嘱把他埋葬在卡洛.隆巴德墓边. 他是一位虽已逝世四十多年,但依旧为亿万影迷倾倒和怀念的巨星.

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2005-2-21 21:51