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NO.21 阿尔费雷德.希区柯克（Alfred Hitchcok）1899--1980 1979年8月13号，希区柯克80岁生日的宴会上，朋友们都围着坐在轮椅上的他唱起生日快乐的歌，他突然站了起来，说：“这个时候我最想要的是一个包装精美的恐怖。”呵，其实，他就是生产包装精美的恐怖的大师，几乎每部影片都让我着迷~《群鸟》《蝴蝶梦》《美人计》《后窗》《夺魂索》《眩晕》《西北偏北》《精神病人》《深闰疑云》《电话谋杀案》等等~在所有的影片中，他总是让我们在最后一分钟才能松一口气。他说，我终生都对悬疑作品有着浓厚兴趣，这是一种特殊的虔诚和痴迷。 希区柯克整个少年时代都是在浓雾笼罩的伦敦度过的，那种阴冷潮湿的感觉一定深入他的骨髓了。他出生在英国老派家庭，家教非常严谨，这种压抑和沉闷的环境使小时候的希区克柯非常内向，很害羞，不合群。他曾在他的回忆录中提到，他对黑暗特别敏感，十分害怕楼梯，好象总觉得楼梯拐弯处有什么可怕的东西在等着。待到中学时代，他开始变得开朗，但依旧喜欢独处他喜，欢阅读各种各样的地图/列车时刻表/旅行手册，总感觉有遥远的生活在召唤他。 他从小就害怕父母，老师，警察，这些权势和规则的代表让他陷身于一种惴惴不安的境地，以至于有人说他一生实际上都生活在一个无形的监狱里，他是借电影在描绘他自己的内心恐惧。我认为，他描绘的是我们人类共有的有时潜伏着的不安和人性弱点. 特别想提的是，他喜欢金发女郎~在他影片中的女主角都美的惊人，每个都可算极品女人~他对英格丽.褒曼怀有柏拉图式的情感~,尽管如此,他对他的妻子始终忠诚,共同生活了54年. 另外,希区柯克会在自己的影片中一闪而过留下自己的身影,他的影迷们到现在还在找这些境头~ 他一生共拍了50多部影片,1979年获得奥斯卡终身成就奖,他的对电影的影响是巨大的,在电影界的地位是不可动摇的.

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2005-2-21 21:48

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NO.22
路易斯.布努艾尔（Luis Bunuel）1900--1983
西班牙最伟大的电影导演，很多评论家认为布努艾尔可以排入世界十大导演之一。
他出生在西班牙卡兰达一个信仰天主教的中产阶级家庭，当地神秘的民俗和宗教的阴沉是他影片充满暴力和怪异想象的生活基础。他在马德里大学学习哲学和文学。20岁时创办了西班牙第一个电影俱乐部，1924年，到了法国巴黎。这时候的巴黎是先锋派的天下，1928年，他和著名画家达利合作，拍摄了他的第一部影片《一条安达鲁狗》，这是一部超现实主义电影的代表作。片中有个特写镜头在提及布努艾尔时就会想到的是--刀片割眼(十分逼真骇人)

他通过这部影片对资产阶级和宗教势力进行了尖刻但又隐晦地抨击.1930年,他的《黄金时代》因被认为伤风败俗而禁演。1932年，他拍摄的纪录片《无粮的土地》，是西班牙电影史上十分重要的一部，显示了布努艾尔批判精神，当即遭西班牙当局禁演。很快地,西班牙发生了内战,他被共和政府派往巴黎当外交官,因对佛朗哥政府十分愤恨,内战结束后,他接受米高梅的邀请来到好莱坞发展,但因他的拍片预算和独立的拍片性格把美国的制片人给镇住了~所以在美其间,他没有新的作品问世.
1946年,因对现实的批判态度,他遭到了美国"非美活动委员会"的调查,为了回避可能的政治迫害,他去了墨西哥.1950年,拍摄了《被遗忘的人们》获得了戛纳电影节最佳导演奖，因为这部影片反映的是墨西哥儿童悲惨的命运，触动了墨西哥极端民族主义分子的神经，墨西哥又不能呆了。他回到了巴黎，这里依旧是最自由的，他拍摄了宗教三部曲《纳萨林》《比力迪亚娜》《沙漠中的西蒙》，分别获得戛纳电影节评委会国际奖/金棕榈奖，意大利电影节银狮奖，为他在全世界范围获得了很高的荣誉，但很快的因为片中宣扬的无神论遭到了梵蒂冈等教会的抨击。
1967年,他导演的《白日美人》描述了一个贵妇人在白天和晚上的双重生活，获得威尼斯电影节金狮奖。1972年，他的《资产阶级审慎魅力》获得奥斯卡最佳外语片。1974年，他导演了《自由的幽灵》，之后隐退影坛。
晚年生活在墨西哥的时候，他经常用手枪射击植物上的蜘蛛，其实他的一生，都是用电影瞄准一些东西，不停地射击，他是20世纪最伟大最具传奇色彩的导演之一。

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NO.23 沃尔特.迪斯尼（Walt Disney）1901--1966 不是没有经历过苦难，只是将它们看作是生活道路上顽皮的石子；不是没有遭遇过背叛，只是把它们当成认清世事的镜子；不是没有承受过失败，而那是重新开始的机会--------这就是沃尔特.迪斯尼及他的动画片和迪斯尼乐园给我们的力量. 迪斯尼的童年在农场度过,小时候他最好的朋友是小猪波克.自小就对绘画有着浓厚的兴趣.后来,家境出了问题,农场被卖了,一家搬到城里,父亲为报社搞发行,迪斯尼则做了报童.父亲开始酗酒,暴躁,骂人,三哥罗伊离家出走,他和妹妹在这样的环境下一天天长大. 15岁时,他接受画院老师的指导,技艺有了很大的提高,但战争开始了,17岁的他参了军,中断自己想成为画家的梦想.在战场上他靠捡德军的钢盔卖发了一笔小财.1922年,他创办了动画片制作公司.但公司的推销员携款逃跑使迪斯尼不得不宣告破产.在三哥罗伊的帮助下,他又创办了迪斯尼公司,创作了《爱丽丝漫游奇境记》系列动画剧，受到了好评。从此慢慢地发展开来。〈幸运兔子奥斯华〉〈米老鼠和唐老鸭〉〈白雪公主和七个小矮人〉〈花儿与树〉〈三只小猪〉〈木偶奇遇记〉〈小虎班比〉，，，，等等。他是获奥斯卡奖最多的个人：总共获奖26次。 1966年，他病逝，哥伦比亚广播公司在晚间新闻的颂词上说：“迪斯尼是一位富有创造性的天才,他为全世界人民带来了欢乐,......他在医治安慰人类心灵上的贡献,也许比世界上任何一位心理医生都要大.'

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2005-2-21 21:50

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NO.24
罗贝尔.布烈松（Robbert Bresson）1901--1999
"摄影机和录音机,请你们带我远离那让一切趋于复杂的理智吧。“他说。布烈松以自己的方式使电影达到了纯粹。
1901年出生于法国，一生共拍了十四部电影。几乎每一部都有特属于布烈松的苦咖啡的香味。他的风格是如此简洁又独特，”布烈松“这三个字甚至变成了一个形容词，以至后来的人常用很”布烈松“来形容这种风格的事物。布烈松之于法国电影，犹如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。
救赎的主题和自我牺牲的形象，边缘人的生活状态和冷峻的思考，业余演员的运用和简洁的对白，连绵不断的细节和生活中的原声音响...布烈松以自己的方式让人们重新发现了时间和空间的存在形态,他可能是电影史上唯一能将事先形成的观念,完美融合于作品中的人.
这是位我比较偏爱的导演,有年暑期我连续读了他的著作《电影书写札记》三遍，后来通过不同途经找寻他的影片来看，如果说真正开始爱上电影，可能就是在那个炎热的夏天开始的吧。布烈松的电影难以用语言复述，面对这样的作品，要想再次重温，就不得不再看一次，再感受一次。
1999年12月18日，他辞世而去，人们说：“握着电影的那只手，松开了。”

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NO.25 克拉克.盖博（Clark Gable）1901--1960 在三四十年代的美国影坛，这个名字是地位的象征。当时的美国流行这样一句话：“你以为你是谁，克拉克.盖博吗?"呵,确实是一个非常富有魅力的男人,虽然是做一张严肃的帖,我还是忍不住地说,他曾让我非常着迷~~属于他的关健词:稳重,成熟,幽默,性感,不羁,迷人. 他少年时代饱尝艰辛,14岁就离开学校,打过许多短工,20岁开始跟着巡回剧团到处演出。1924年，在刘别谦的《禁天》中扮演临时演员，但已透露出表演的天分。 由于是农民的儿子，他全身上下都是乡土味，还得感谢他前后两位妻子对他的包装及影响，最终促他成为一代杰出的表演艺术家。他第一个妻子是话剧演员，在演戏的技巧，声调，形体设计上对他进行改造，使他发挥出深沉性感的迷人气质。他的第二任妻子比他大十七岁，是纽约的一个社会名流，教会他如何在衣着礼仪及社交谈吐上修练自己，调教得极富男性魅力。 1931年，他被聘为正式演员，次年就被评为好莱坞十大卖座电影明星。1934年，主演《一夜风流》，成为奥斯卡影帝。1935年，他主演的《叛舰碟血记》获得了奥斯卡最佳影片奖。1937年，他以绝对的票数当选了“好莱坞电影皇帝”。1939年，他主演了电影史上十分重要的影片《飘》，这部电影在亚特兰大首映时，该市的人口当晚由30万增至100万，人们为了一睹他的丰采，涌入这座城市，并高喊“我爱盖博！” 这部不朽的名作因盖博而增彩，盖博也因为这部影片而更加耀眼，虽然在梅耶的操纵下，他最终没有获得最佳男主角。 他的生活放荡不羁，但和卡洛.隆巴德结婚后,一改往日的风流,但是,1942年1月,他的妻子却因飞机失事而死亡,这对盖博的打击相当的大.1942年8月,为了实现亡妻生前的愿望,他参军当了飞行员.1944年以空军少校的身份退役.1960年,他和玛丽莲.梦露合演《野马与女人》时，心脏病发作而去世，他的第五任妻子按照他的遗嘱把他埋葬在卡洛.隆巴德墓边. 他是一位虽已逝世四十多年,但依旧为亿万影迷倾倒和怀念的巨星.

2005-2-21 21:51

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NO.26
维托里奥.德.西卡（Vittorio de sica）1902—1974
德.西卡和柴伐蒂尼合拍的《偷自行车的人》是意大利新现实主义的最重要代表作，他以朴素的摄像机，在辛酸的生活中发现诗情。
德.西卡一生共导演了25部影片,并在150部电影中扮演各种各样的角色,在20年代未的意大利,他是最受意大利观众欢迎的演员.1940年,他以一部《紫玫瑰》开始执导生涯。1943年拍摄的《孩子们正在注视我》被认为是新现实主义的萌芽之作。1960年的《乔恰拉》获奥斯卡最佳外语片奖。70年代拍摄的《芬齐——孔梯尼家的花园》获西柏林电影节大奖，该片在1971年还获得奥斯卡最佳外语奖。

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NO.27
威廉.惠勒（William Wyler）1902---1981
威谦.惠勒出生在法国,1922年在巴黎国立音乐学院学习的时候遇见美国明星制的创建人卡文.莱默尔,在他的怂恿和推荐下来到了美国环球影业公司开始他的电影生涯.
他是30--50年代好莱坞最活跃的导演之一,他塑造了14个获得奥斯卡表演奖的大明星,他本人也三次获得奥斯卡最佳导演的称号.他的《黄金时代》《罗马假日》《宾虚》都是电影史上的经典。他以追求完美著称，经常反复拍摄，人们称他“拍99次的惠勒”。
1965年，美国电影与艺术学院颁发撒尔泊格纪念奖给他，1976年，他又获得了这个学院颁发的终身成就奖。

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NO.28 小津安二郎（Ozu Yasujiro）1903--1963 他说，电影不过是披着草包，站在桥下拉客的妓女。其实，小津一直带着一种极度自尊和克制的悲观情绪在做电影。电影是他滔滔人生江水岸边的一棵静树。 小津一生共拍了54部电影,他以“顽固的自信”形成了自己独特的风格，他的影片的唯一题材就是家庭生活，他坚信饮食男女生活有值得他探究一生的宝藏。表面来看，他的作品似乎大同小异，甚至人物名字叫周吉的影片就有六部~有人问他为什么只拍同类题材的影片，他说：我是豆腐匠，只会做豆腐，至多做做炸豆腐，我可做不来炸牛排。而且他极度简洁所有的形式,集中到电影语言最基本的元素(一个主体,没有境头移动) 他的代表作《秋光好》《秋刀鱼的味道》《东京暮色》《麦秋》《东京物语》《晚春》等，在所有的作品中，他都坚持让生活自身呈现，淡淡地散出日常生活的芳香，也有宗教般的庄严宽广，也不乏诗的幽伤。 他终身未娶，拍片之余，事母为职，平时好酒。身后墓碑上只刻一个字：无。但现在电影界发出了寻找小津的口号，大家终于发现他是一位天才大师。

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2005-2-21 21:52

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NO.29 蔡楚生（Cai Chusheng）1906--1968 著名电影大师蔡楚生先生的《渔光曲》是我国第一部获得国际荣誉的影片（1935年莫斯科国际电影节荣誉奖~）1947年的《一江春水向东流》被视为战后中国电影发展的里程碑。 他以富有东方情味的电影语言，用影像记录了20世纪上半叶中国大地上发生的事情，他一生共参与拍摄近30部作品，借电影这门奢华的艺术发出苦难的底层人民的心声。

2005-2-21 21:53

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NO.30
罗伯特.罗西里尼（Roberto rossellini）1906——1977
直觉，信念与智慧使他的电影真诚而坦白。罗西里尼是一位宁可牺牲光滑而追求真实，用普通人代替演员，用实景来代替布景，用即兴创作来代替编写好的场景，用生活来代替虚构的导演大师。
他出生在罗马，祖父及父亲是著名的建筑师。他于高中时突然热衷于电影，遂放弃学业进入电影界。1934年，他从德彪西的音乐《牧神的午后》中获得灵感，拍了电影《从牧神午后的前奏曲》，因部分场面过于露骨未获审查通过。《鱼的幻想故事》是他首部公映的电影，而且大获成功。
让罗西里尼引起世界影坛注意的是《罗马——不设防的城市》，该片采用极为写实的方法，将意大利人民英勇抗击纳粹的壮烈事迹真实地呈现出来，片中部分境头是在战争状态下偷拍完成的，虽然略显粗糙但却因为真实而动人心魄。这部影片成为意大利新写实主义首开先声的代表作。这部电影也感动了英格丽.褒曼,她给罗西里尼写信表示期望合作.两人于合作《火山边缘之恋》时坠入情网，分别与各自的配偶离婚，于1951年结婚。但两人随即遭到来自以好莱坞为首的电影界的抵制，陷入困境。虽然他们的婚姻只维持了七年，但时间让人们理解了他们，他们的情感及合作的电影都得到了褒扬与肯定。
罗西里尼的代表作有战后三部曲：《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》/《戴拉.罗维莱将军》(第24届威尼斯金狮奖)《罗马的夜晚》《凡尼娜.凡尼尼》《路易十四的崛起》等。
罗西里尼的影片能使我们身同感受，他的眼睛就是观众的眼睛。