世界电影100名人排行榜
<P>NO.1托马斯.爱迪生（Thomas.Alva.Edisom)1847--1931
"对于电影的发展,我只是在技术上出了力,其它的都是别人的功劳,我希望大家不要只拿电影来赚钱,也要为社会多做一些有益的贡献"----他说.
是的,是他,把人类带入了电光时代,让电影走出了实验室,为电影铺就了起飞的踏板.
有人问他"什么叫生活?"他回答:"工作.发现大自然的秘密,用大自然为人类造福.
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爱迪生发明的活动电影摄像机。</P>
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2005-2-21 21:28:53编辑过][/color][/align] <P>NO.2乔治.伊士曼（Georg.Eastman）1854-1932
如果没有他的发明创造，电影的诞生显然是一个未知数。
他是柯达公司的创始人。作为胶卷帝国的缔造者，多数人熟知的是他的著名的管理艺术。其实他对电影的贡献是巨大的。1889年，伊士曼发明了新型感光胶片，为电影的诞生创造了十分有力的条件。时至今日，柯达公司对电影的贡献依旧没有停止，1985年，公司正式宣布参加视频的市场竞争，从而于电子视觉艺术的关系越来越近。
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</P> <P>NO.3
卢米埃尔兄弟（Auguste Lumiere/Louis Lumiere）1862-？/1864-1948
"卢米埃尔兄弟把摄影机直接架到了阳光下的巴黎,让人们看到塞纳河的水在银幕中流动起来,风吹动了树叶."
他们的父亲安东尼.卢米埃尔是经营照相馆的,从小就教他们摄影技术,后来还送他们去"马帝尼埃工商学院"学习管理.对静态摄影的关注研究,为动态摄影的诞生和发展奠定了技术基础.对商业管理的谙熟确保家族生意兴隆.研究放映影像的新机器在当时还是一项费而不惠的事业.没有对风雅之物非功利的爱好和巨大的资金投入,电影的诞生是难以想象的.
1895年12月28日,一个永远值得纪念的日子---电影诞生日.在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室,卢米埃尔兄弟进行了第一次售票公演.放映的片子有《工厂的大门》，《拆墙》，《婴儿的午餐》，《火车到站》。
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</P> <P>NO.4
乔治.梅里爱（George Melies）1861--1938
他影响和推动了电影，用他自己的话来说，他是第一个把电影引向戏剧的人。他认为电影是一种魔术，只有发挥电影的影像魔术魅力，电影才会更有意思，才会吸引更多的人观看。
他是巴黎一家上演戏剧和魔术的剧院的老板。1897年，他受一本美国出版的〈魔术〉一书的启发，摒弃了实地拍摄外景片和记录自然片，研究起了“排练片”和“变形片”。显然，排练片就是电影戏剧化的努力，变形片则是科幻片的前身。他拍摄的〈月球旅行记〉至今还是每个研究电影的人的必读课。他认为电影的疆域是十分广阔的，凡想象力可达及之处，都是电影可以表现的地方。这种理念现今已被证明是多么的准确~。
乔治.梅里爱就是电影魔术师~,他把我们的美梦都拍摄出来,带我们进入幻觉的世界.他对电影的影响是巨大的.
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</P> <P> NO.5
唐狄拉吉.戈温特.巴尔吉（Dhundiraj Govind Phalke）1870—1944
印度电影之父。
巴尔吉出生在婆罗门书香门第，从小喜欢艺术。1911年，他看了一部经过染色的影片《基督传》，于是萌发了建立印度电影工业的雄心。1912年，他导演了第一部片子《一棵幼苗茁壮成长》，那一年他42岁。他把这部短片的所有收入投资拍摄了《哈里什昌德拉国王》，沿用西方神话故事片的拍摄手法，讲述印度的历史传说，受到了观众热烈欢迎。1914年，他拍摄了《迷人的巴斯马苏尔》和《萨达万和萨维特里》，取材于印度著名的神话《摩诃婆罗多》，获得了很高的票房。
巴尔吉是个通才，他先后建立了巴尔吉制片公司和印度斯坦影片公司，经常自己担任影片生产过程中各种工作，如制片人/编导/布景/服装设计/摄影/洗印/发行/宣传等。1917年，他还拍摄了一部《怎样拍摄电影》的短片，是很珍贵的电影资料。
巴尔吉对印度电影的贡献是无法估量的，他为印度电影的肉容和艺术表现形式都提供了具体的模式，这种模式依旧被今天的印度电影使用着。宝莱坞就是从以他名字命名的影城发展起来的。1971年，在他诞辰100周年的时候，印度为他发行了纪念邮票。
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[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2005-2-21 21:34:32编辑过][/color][/align] <P>NO.6
大卫.沃克.格里菲斯（David Wark Griffith）1875--1948
美国电影之父。人们习惯称他好莱坞之父；电影界的莎士比亚。
格里菲斯22岁时在一家剧院担任喜剧演员，开始他的电影生涯。他曾经尝试当剧作家，但没有成功。1908年，他导演了他的第一部电影《桃丽历险记》。此后的五年中，他一共导演了450部电影。这些影片的题材十分广泛，有喜剧/剧情/恐怖/西部片等，他进行了各方面有益的开创性的探索。推出了许多表演大师，如：道格拉斯.范朋克;玛丽.碧克馥等.
电影史学家认为,格里菲斯为电影成为艺术做了很多探索,真布景/闪回叙事/特写镜头/段落着色/拼接书面法/软聚焦/叠化法/渐隐法/圈入式圈出/入画式出画等都是从他开始运用的拍摄技巧.他让电影从戏剧的附庸变成了独立的影像艺术.
格里菲斯把摄像组搬到了西海岸,直接促成了好莱坞的形成.1915年他拍摄了《一个国家的诞生》，这是一部谈及电影史无法绕开的经典之作。1916年，他投入巨资拍摄《党同伐异》，因票房惨败，而债台高筑。虽然后来的人们意识到这部片子的艺术价值，给了它很高的评价。
1919年，他和范朋克，卓别林等人组建了联美电影公司。1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发了特别奖。1936年，开始隐居。1948年7月22日，他摔倒在隐居的一家旅馆的大厅，再也没有醒来。他的葬礼只有四个人来参加。好莱坞的巨头们都没有为他花一分钱，也没有树立关于他的纪念碑。
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</P> <P>NO.7
罗伯特.维内（Robert Wiene）1880--1938
他以表现主义风格为后人留下了一部最有争议的作品《卡里加里博士》，片中舍扎尔棺材中的僵尸形象，为后世恐怖片创造了基本原型，卡里加里的形象，成了后来许多影片中科学怪人和专制暴君的前驱。这部影片被视为德国表现主义诞生的标志。20世纪初的德国文化中充满着一股表现主义的风潮，狂乱，骚动，不安，追求怪诞，扭曲，奇异成为各门类艺术的共同走向。维内把所有这些因素都综合在这部影片中，充分发挥了第一次世界大战中作为战败国颓唐，凄厉，诡异的思潮风气。有人甚至把这部影片所表现出来的情绪和日后的希特勒法西斯政治联系起来研究。
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</P> <P>NO.8
罗伯特.弗拉哈迪（Robert Flaherty）1884--1951
纪录片之父。他说，所有的艺术都是探险行为，所艺术家的工作最终都在于发现。换句话说就是把隐藏的真实清淅地呈现出来。他的性格天真率直，富有旺盛的好奇心，好象从来不曾长大，永远生活在少年时代。在他眼里一切事物都值得赞叹，他的口头禅是“真棒！”。他一生遵循的信条是”谦虚对待研究对象，信赖自己手中工具。“
弗拉哈迪一直从事探险活动，电影是他探险生涯中的偶然产物。他第三次远征位于北极圈的哈德逊湾时，已经40岁，他的上司对他说：“带上最新流行的玩意儿--电影摄影机吧”。从此，他开始用摄影机记录他眼中的世界，他通过镜头和世界产生敏感的共鸣，他让观众和他一起凭借这种深刻的共鸣，与片中的人们进行着“神秘的参与”。他所有的片中都是由爱而生。他的作品《北方的纳努克》，法国评论家们甚至认为可以和希腊的戏剧相提并论。
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</P> <P>NO.9
路易斯.梅耶（Louis B.Mayer）1885--1957
梅耶出生于俄国的一个犹太人家庭，很小就被他的父母带到了美国，家里靠收购废旧金属生活。10岁时，老师问他：“如果给你1000美元，你会用来做什么？”他没有犹豫地回答：做生意。
1907年，这个从小就表现出经商才能的人，从借债开始租了家剧院经营，直到建立他的帝国——“米高梅”。他执掌这个好莱坞最大的制片公司长达30年之久。20世纪三四十年代，梅耶可以说是好莱坞最有权势的制片人之一，他说过的话中最著名的这么两句话。1，我愿双膝跪地，亲吻有才能的人走过的地面。2，我造就了你，我也可以毁了你。
在梅耶领导其间，米高梅推出的巨星有：盖博，嘉宝，屈赛，泰勒，克劳馥等。
1927年，在梅耶的提议下，美国成立了人类第一个电影学术机构：电影艺术与科学学院。奥斯卡奖就是由这个学院颁发的，所以人们都称梅耶为奥斯卡之父。
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</P> <P>NO.10
弗里德里希.威廉.茂瑙（Friedrich Wilelm Murnau）1888--1931
德国表现主义电影大师。有人称被缚多年的摄影机是从他的《最卑贱的人》中得到真正的解放。当然，他最著名的片子可能要算《诺斯费拉图》了，这是电影史上十大经典恐怖片之一。有人甚至怀疑如此逼真的电影是“半纪录式”拍成的,而被扮演诺斯费拉图的演员马克斯.施莱克也被认为可能是真的僵尸,诺斯费拉图成为后世无数惊悚题材的蓝本.
茂瑙曾在海德堡学习哲学,音乐和艺术史,1919年开始他的执导生涯.1921年前后,德国在战败的颓废中发疯,这时表现主义的作品仿佛是一面哈哈镜,从中映照出德国变形的现实世界,人们在茂瑙的片中看到幻想,神秘,惊恐,就象看到自己可怕的生活场景.难能可贵的是,茂瑙在他的片中还写了纯美的爱情,塑造了许多纯洁,正直,勇敢,清白的形象,两种对比的力量使他的作品达到了深远的苍茫之境.
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</P> <P>NO.11
查尔斯.卓别林（Charlie Chaplin）1889--1977
卓别林对本世纪电影的贡献不可估量。他是一位伟大的艺术家。
许多人都以为卓别林是美国人吧？其实他出生在英国伦墩的一个演艺世家。5岁的时候，他登上舞台代替母亲献艺，获得了好评。6岁时，父亲去世，母亲紧接着失业。他整个少年时代都是在游艺场和巡回剧团打杂为生，这是后来他在电影中扮演令人同情的角色的生活基础。
1913年，他在美国演出，和一家制片公司签定了演出合同，开始在美国发展，从此也开始了长达60多年的电影生涯。1914年，他自己塑造了一个头戴礼帽，手拿文明棍的流浪汉夏洛尔的形象，这个形象是近一百年以来电影史上最让人难忘的形象之一。
卓别林是个多才多艺的人，他不仅仅是一个伟大的演员，他同时也是导演，制片人，剧作家，作曲家，他知名的影片有：《流浪汉》《马戏团》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》《一个国王在纽约》《香港女伯爵》。
1962年，牛津大学授予他荣誉学位。1975年，英女王授予他爵士封号，并说“你所有的影片我都看过，它们太好了。”1977年，他在瑞士自己的家中去世。
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</P> <P>NO.12
弗里茨.朗格（Fritz Lang）1890--1976
德国默片时代的电影大师。他出生于维也纳，死于格杉机。曾经立志要当画家，学的是建筑和美术。第一次世界大战期间，应征入伍，并在战争中负伤，退役后，为了谋生进入一家制片公司工作。
1919年，他自编自导了他的第一部影片《混血儿》。1920年，他推出《蜘蛛》，编剧是他的妻子，获得了成功。1924年，他拍摄了《尼伯龙根之歌》，这是德国的民间史诗，获得了欧洲广泛的好评。接着，他凭借《大都会》确定了自己在德国电影史上牢固的地位。1932年，他拍摄了《马布斯博士的遗嘱》，惹怒了纳粹，被迫远离德国到了法国。在法国流亡期间，他继续拍片，但没有什么新的突破。
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</P> <P>NO.13
恩斯特.刘别谦（Ernst Lubitsch）1892--1947
刘别谦是活跃于20世纪二三十年代的电影大师，一生共拍摄了近50部电影。美国国会图书馆电影收藏处（一个以收藏在文化，历史或美学上有重要意义为宗旨的影片收藏处）共收藏了他的四部电影。分别是：《天堂里的烦恼》《妮诺契卡》《生或者死》《小店鸳鸯》。听听他同时代的大师级导演们是如何评价他的吧。希区柯克说他是一个纯粹为电影而生的人；卓别林说他能以高雅的方式表达性的优美和幽默；奥逊.威尔斯说他是一个巨人,他的才能和独创性令人惊叹。
他两次获得奥斯卡最佳导演奖，1947年还获得奥斯卡特别奖。对电影，刘别谦做出了他杰出的贡献。
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</P> <P>NO.14
让.雷诺阿（Jean Renoir）1894-1979
他是狂乱的资本社会里的天真汉，他以孩童般的目光发现了人们心照不宣的游戏规则，他说：电影是我们时代的王者。
让.雷诺阿是印象派画家奥古斯都.雷诺阿的次子,1894年生于巴黎,他和他父亲一样喜欢明亮的色彩,这种感受在他的电影里得以呈现.他执导的第一部片子《水的女儿》，继承了父亲印象派的光影原则，是一部先锋实验佳作。
事实上，我个人偏爱让.雷诺阿~我想专门列张帖讲述他~他著名的片子有:《娜娜》《卖火柴的小女孩》《堕胎》《娼妇》《游戏规则》《朗吉先生的罪名》《大幻灭》《衣冠禽兽》《马赛曲》《法国康康舞》《女仆日记》《被捉住的军士》等
他影响了法国一大批新浪潮导演，象特吕弗，戈达尔等人甚至会毫无缘由地在自己的片中插入他的电影片断，以表示对这位老者的尊敬。
雷阿诺在他的自传中谦逊地说：”我们今天之所以是我们，并不取决于我们自己，而取决于我们成长过程中周围的种种因素，使我成为今天的我的环境是电影，我是一个电影公民。“
1979年2月12日，他因病逝世，法国政府为他举行了国葬。
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</P> <P>NO.15
约翰.福特（John Ford）1895--1973
爱尔兰裔的约翰.福特是美国西部片大师,他本人也是一个传奇人物.他曾四次获得奥斯卡最佳导演奖.在二战结束的时候,还是一个以少将军衔退役的电影人.
18岁开始他的电影生涯,曾在《一个国家的诞生》中当过演员，29岁时执导了《铁骑》，这是早期西部片的代表作。1939年，他拍摄了《关山飞度》，取材于莫伯桑的著名小说《羊脂球》，只是把背景移到了美国西部蛮荒之中。这是西部片划时代的经典之作。他其他的代表作还有《青山翠谷》《我亲爱的克莱门丁》《怒花之火》《沉静的人》《搜索者》《七个女人》，每一部都值得典藏。
这是一位不断超越自己总能让观众惊叹的电影大师。
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</P> <P>NO.16
吉加.维尔托夫（Dziga Vertov）1896--1954
纪录片大师。电影眼睛派领头人。他说：我是电影眼睛，我的这条路，引向对世界的新鲜感受。我以新的方法来阐述一个你所不知道的世界。他给电影眼睛下的定义是：电影眼睛=电影视觉（我通过摄像机看）+电影写作（我用摄像机在电影胶片上书写）+电影组织（我剪辑）。
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</P> NO.17
霍华德.霍克斯（Howard Hawks）1896--1977
霍华德.霍克斯是20世纪三四十年代好莱坞鼎盛时期的杰出导演.他可以说是一个电影类型片的大师.他在好莱坞强手如云的环境中独树一帜.用鲜明的个性拍摄了大量影片,而且都有不俗的表现.
事实上,我个人认为他的影片都比较好看~~其中大家熟悉的有:警匪片《疤脸大盗》侦探片〈沉睡〉西部片〈红河〉〈赤胆威龙〉喜剧片〈婴儿怪谈〉歌舞片〈绅士喜欢金发女〉战争片〈飞行中队〉等等。
他的电影最大的特点是他喜欢在影片中探讨男人之间的友情和关系，以及男性之间的冲突。
演员约翰.韦恩在他的片中有特别突出的表演.;是他第一次发现了玛丽莲.梦露的歌舞才能;被称为"爱情女神"的丽塔.海华丝,也是在他的影片当中脱颖而出的.
霍华斯.霍克斯是一个把自己的导演天才在好莱坞的规则中发挥得十分彻底的导演.当今好莱坞深受他影响的导演很多,比如昆汀.塔伦蒂诺就是~
1975年,他获得了奥斯卡荣誉奖. <P>NO18.
谢尔盖.米哈依洛维奇.爱森斯坦（Sergei Eisenstein）1898--1948
现代电影之父，蒙太奇理论的奠基人和实践者。
他原本在圣彼得堡土木工程学院学习，后来转入美术学校。当苏维埃社会主义革命浪潮涌来时，激情澎湃的爱森斯坦放弃了学业，参加红军。在部队其间，致力于文艺活动。后来被派到剧团工作，不久成为导演。
1924年，他在《罢工》中第一次使用蒙太奇的手法来阐述他的故事。1925年，苏联中央执行委员会为了庆祝十月革命胜利20周年，指派爱森斯坦拍摄纪念性影片〈1905〉----------这就是电影史上的〈战舰波将金号〉，这部影片里的“波德萨阶梯”（沙皇军队血腥屠杀的高潮），爱森斯坦充分发挥了蒙太奇的强烈叙事功能，让人无比震憾。
爱森斯坦因心脏病发作死在案桌上时才50岁。他是一位值得怀念的电影大师。
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</P> NO.19
尤利斯.伊文思（Joris Ivens）1898--1989
纪录片的一代宗师，也是一个国际主义者和伟大的人道主义者，他的足迹踏遍了全球各地，用镜头记录了20世纪真实生动的历史片断。
他在世界文化史上拥有很高的声誉，曾获得法国戛纳电影节的大奖和意大利威尼斯电影节的终身成就金狮奖。法国总统授予他骑士军团勋章，意大利总统授予他大军官奖，西班牙国王授予他艺术文化奖，英国伦敦皇家艺术学院授予他名誉博士，他用他的纪录片丰富了人类的电影语言，在艺术上也达到了很难超越的高度。
特别值得提到的是,他曾十几次来到中国,他花了五年时间拍摄的长达710分钟的《愚公移山》全面记录了文化大革命时期发生的事，被认为是他最成功的作品。 <P>NO.20
沟口健二（Mizoguchi Kenji）1898--1956
沟口健二小学毕业后就开始工作了，但后来曾专门学习过绘画，日本绘画特有的民族风格影响着沟口后来的影像构成，人们都形容他的作品就象疏影横斜，暗香浮动的纸帖屏风，窗格历历，古风盈盈。
因为对日本女性的同情和关注，沟口得了“日本女性导演”的称号。在现实生活中，他和女性的关系也很紧密，他和艺妓百合子的情感风波曾在日本引起轰动。
他一生共拍了100多部的电影，在他的影片中几乎没有特写镜头，他总是让镜头和被摄体保持相当的距离，好象生怕惊动了故事里的人物，看他的影片会不自觉得感到人生的凄清和苍凉。他的代表作有《浪华悲歌》《青楼姐妹》《元禄忠臣藏》《西鹤一代女》《雨月物语》《山椒大夫》《近松物语》《杨贵妃》（根据我们的白居易的长恨歌改编的~）《曲马团的女王》等。
1956年，沟口健二卒于京都，许久以后，人们才发现他对世界的意义，现在许多导演都坦然承认沟口对他们的影响，戈尔达甚至称他的电影是“完美的电影”。
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